La peinture

Artistes et mouvements artistiques du Texas

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Edgar Byran Davis – Philanthrope

Extrait de “Les Texans les bougent toujours: une véritable histoire du Texas”

Lorsque le wildcatter du Texas, Edgar Byram Davis, a frappé le pétrole près de Luling, au Texas, tout le monde en a profité. Après avoir réalisé un profit sur sa découverte, il a utilisé son argent pour améliorer le Texas. Davis a célébré cela avec un énorme barbecue gratuit. Il a invité des amis, des associés et des associés à Luling, au Texas. Il a partagé ses bénéfices en contribuant à des œuvres caritatives, en achetant des terrains de golf pour Luling, en améliorant les hôpitaux et en soutenant les arts. Sous son patronage était le soutien de la pièce de Broadway “The Ladder” pendant deux ans et du personnage controversé Edgar Cayce. Davis a personnellement payé des billets pour la pièce en raison de sa croyance en la réincarnation, qui mettait l’accent sur la pièce et qu’elle avait été écrite par un de ses amis.

Texas impressionnisme

Edgar B. Davis a également approuvé les expositions d’art compétitives du Texas Wildflower. Le prix de 5 000 $ décerné dans le cadre du concours était le prix d’art le plus riche offert aux États-Unis. Des prix ont été décernés pour des concours nationaux et nationaux. Davis aimait les fleurs sauvages du Texas et pourrait avoir été inspiré par l’artiste texan Julian Onderdonk (1882-1922), connu sous le nom de “Bluebonnet Painter” et “Father of Texas Painting”. Ses peintures de paysages du Texas, représentant souvent des zones proches de sa maison de San Antonio, lui ont valu une réputation nationale. Son père, Robert Jenkins Onderdonk (1852-1917) était également un artiste reconnu.

Ces concours artistiques ont amené des peintres au Texas et ont encouragé les artistes autochtones à peindre. Ces concours ont presque à eux seuls engendré un style de peinture connu sous le nom de “Texas impressionnisme”. L’impressionnisme du Texas a tenté de décrire les effets du soleil et de la lumière sur des sujets extérieurs. Le mouvement impressionniste, qui a commencé en France, a été amené au Texas à travers ce mouvement. Les artistes texans Jose Arpa (1858-1952), Robert Wood (1889-1979), Rolla Taylor (1871-1970) et Porifirio Salinas (1919-1973). et Dawson-Dawson Watson (1864-1939) est né en Angleterre, mais son association étroite et son style similaire avec les peintres du Texas le rapproche des impressionnistes du Texas. Il a combiné le style de peinture populaire de l’impressionnisme avec les paysages du Texas. L’artiste Porifirio Salinas a rencontré ses collègues artistes Robert Woos et Jose Arpa en leur vendant des fournitures d’art. D’eux, il a appris leur style unique et a même collaboré avec eux sur certaines peintures. Il a maîtrisé son propre style à partir de ces leçons. L’un de ses derniers étudiants, Palmer Chrisman (1913-1984), est devenu un artiste reconnu. Chrisman a fourni des services médicaux commerciaux pour les cours d’art. Les peintures de Chrisman ont été distribuées comme cadeaux par le président Lyndon Johnson pendant sa présidence. Ce nouveau style a encouragé les peintres à venir au Texas, la région de Dallas devenant un centre de la nouvelle école de peinture artistique du Texas.

Les artistes contemporains du Texas dont les peintures reflètent ce style comprennent Dalhart Windberg et Larry Dyke. Le travail de Dyke a été accroché à la Maison Blanche et dans d’autres endroits importants. Les peintures de Larry Dyke ont sa référence de passage biblique sur chaque œuvre, ce qui est l’une de ses marques uniques.

Régionalisme Lone Star

Le soutien financier de Davis a été l’un des points forts de la crise économique de la dépression du Texas des années 1930. Entre son patronage et les projets WPA encourageant le développement des artistes et des écrivains, un nouveau style connu sous le nom de “Lone Star Regionalism” s’est développé. Ce nouveau style a progressivement pris le dessus sur le précédent mouvement impressionniste du Texas. Le nouveau style utilisait des couleurs sombres pour représenter des sujets uniques au Texas. Certains critiques peuvent soutenir que les couleurs sombres reflétaient l’atmosphère sombre de l’époque. Les artistes ont essayé de rendre leurs sujets faciles pour l’homme ordinaire. Les «régionalistes» ont choisi la vie quotidienne comme sujet de leur art et de leur écriture. Cet accent accru sur le régionalisme était évident dans l’art et la littérature. Des écrivains comme J. Frank Dobie faisaient partie de ce mouvement régionaliste. J. Frank Dobie et Tom Lea, né au Texas, ont mis leurs talents en commun au cours de cette période. Les artistes du mouvement comprenaient Clinton King (1901-1979), Thomas Hart Benson, Jerry Bywaters (1906-1989), Alexandre Hogue, Henry Nash Smith et David R. Williams. Ces artistes ont été inspirés par des écrivains tels que John Dewey, George Santayana et Constance Rourke. Un groupe des artistes les plus en vue vivant à Dallas est devenu connu sous le nom de “Dallas Nine”. Les artistes régionalistes ont influencé l’art partout aux États-Unis. Lors de l’Exposition universelle de 1939 à New York, le président de l’exposition, après avoir vu le travail des artistes du Texas, a noté ce qui suit: “ L’exposition indique que New York est toujours le centre d’art du pays, mais cela montre clairement que ces dernières années il y a eu une décentralisation marquée et un certain nombre de villes et villages à travers le pays ont surgi pour contester le leadership de la métropole orientale. ‘

Les artistes ont eu recours à de nombreuses techniques et médiums créatifs en ces temps troublés. Ils peignaient sur des wagons de chemin de fer, de la toile de jute et presque toutes les surfaces sur lesquelles la peinture adhérerait. Dans leur ingéniosité, ils ont fabriqué leurs propres cadres et brancards en toile. Le programme gouvernemental WPA employait des artistes pour peindre des peintures murales pour des bâtiments publics tels que des bureaux de poste. Le bureau de poste et la cour utilisaient souvent des peintures murales pour transmettre des thèmes texans et historiques. Parmi les principales peintures murales figuraient les artistes texans Tom Lea (1907-2001) et Ruth Monro Augur.

Le travail de Tom Lea a été présenté dans des édifices fédéraux et des bureaux de poste à travers le pays. Il a également servi comme artiste militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. À l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance, le président George W. Bush a demandé que le tableau de Tom Lea du Rio Grande du musée d’art EL Paso soit accroché dans le bureau ovale. L’œuvre a finalement été acquise et est actuellement exposée dans le bureau ovale de la Maison Blanche.

Texas natures mortes

Certains artistes régionalistes du Texas étaient regroupés dans un sous-groupe de natures mortes du Texas. Ceux-ci font toujours partie du régionalisme du Texas, mais avec des œuvres qui se concentrent sur les natures mortes. Ce groupe comprenait Lloyd L. Sergeant (1881-1934), Robert J. Onderdonk, Alexandre Hogue, Florence McClung, HD Bugbee, Olive Vandruff, Emilio Caballero et Isabel Robinson. Beaucoup de ces artistes étaient basés dans le nord du Texas ou dans les régions de Panhandle de l’État. Ils ont partagé un thème commun de la peinture de nature morte dans le style régional du Texas et ont peint leurs œuvres dans les années 1920 et 1930.

Artistes modernes de note

Un autre artiste moderne du Texas est Bruce Marshall. Marshall est connu pour son portrait des événements historiques et des habitants du Texas. Ses représentations d’uniformes militaires et la précision de ses détails lui ont valu des éloges. Il a écrit et publié des livres sur l’histoire et les uniformes du Texas. Son art était assez célèbre pour être fait chevalier pour ses réalisations, de sorte qu’il est maintenant connu sous le nom de “Sir Bruce Marshall”. Lui et sa femme vivent dans la région d’Austin, au Texas, sur des terres qui appartiennent à sa famille depuis la colonisation du Texas.

JOHNNIE LILIEDAHL est un autre artiste texan de réputation internationale. Son enseignement et son art sont demandés dans le monde entier. Des gens d’Europe, d’Australie et d’Asie assistent à ses cours pour apprendre comment elle capture ses sujets dans un style réaliste classique qui rappelle les maîtres européens. Johnnie continue d’enseigner l’art dans son atelier de La Porte, au Texas.

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